作为奥地利象征主义绘画的巅峰人物，古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）在26年的创作生涯中留下了超过300件艺术遗产。这些作品涵盖油画、壁画、素描、装饰艺术等多个领域，其中油画作品约200幅，壁画与装饰艺术约50幅，素描及纸本作品超过1000件（含草图与速写）。其艺术成就不仅体现在数量上，更在于对传统绘画边界的突破与重构。
一、油画：从肖像到风景的黄金革命
克里姆特的油画创作可分为三个阶段：早期（1880-1897）、黄金时期（1898-1910）与晚期（1911-1918）。
早期作品以历史画与肖像画为主，如《帕拉斯·雅典娜》（1898）展现了他对古典题材的驾驭能力。此阶段作品已显露装饰性倾向，但尚未形成标志性风格。
黄金时期是克里姆特艺术生涯的巅峰。1901年《朱迪斯I》首次将金箔融入油画，开创了“拜占庭镶嵌式”画风。这一时期的代表作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像I》（1907）以2.36亿美元成交价刷新艺术品拍卖纪录，其背景中螺旋状金箔图案与人物服饰的几何纹样，构建出超越现实的象征空间。
晚期创作逐渐弱化金箔使用，转向更纯粹的色彩表达。1914年《新娘》中，人物与背景的边界被模糊处理，预示着抽象艺术的萌芽。
二、壁画：争议中的公共艺术实验
克里姆特的壁画创作集中于1894-1902年，为维也纳大学创作的《哲学》《医学》《法学》三联画引发了艺术史上的著名争议。
《哲学》（1899-1907）以裸体女性象征真理，背景中混沌的宇宙与挣扎的人类形成强烈对比，被批评为“对哲学精神的亵渎”。
《医学》（1900-1907）中，象征死亡的骷髅与新生婴儿的并置，被医学院斥为“医学的空前成就被一笔勾销”。
《法学》（1903-1907）将正义女神置于遥远背景，前景中扭曲的囚徒形象，直接回应了前两幅画作的批判浪潮。
这三幅壁画虽最终被大学移除，却奠定了克里姆特作为“象征主义大师”的地位。其构图中的非线性叙事与符号化表达，对后来的超现实主义产生深远影响。
三、风景画：被低估的自然诗篇
克里姆特的风景画创作始于1898年，至1916年共完成约60幅作品，占其油画总量的三分之一。这些作品以阿特湖地区为核心，展现出与肖像画截然不同的艺术语言：
构图革新：1899年《池塘边的清晨》首次采用正方形画布，打破传统风景画的横幅比例。1900年《阿特湖》将地平线推至画面顶部，使湖水占据80%画面，创造出“水漫画框”的视觉冲击。
色彩实验：在《有向日葵的农场花园》（1908）中，克里姆特用纯色块构建画面，向日葵的明黄与背景的翠绿形成强烈对比，预示了野兽派的色彩解放。
抽象萌芽：《白桦林》（1903）中，树皮的写实纹理与背景中橙色树叶的抽象表现形成并置，这种“自然主义与抽象主义的对话”成为其风景画的标志性特征。
四、素描与装饰艺术：隐藏的创作密码
克里姆特的素描作品超过1000件，包括人物速写、装饰图案草图及壁画研究。这些作品揭示了其创作过程：
女性形象研究：在为《贝多芬长卷》（1902）绘制的300余幅草图中，克里姆特通过不同姿态的裸女探索“人类欲望”的视觉表达。
装饰图案库：其笔记本中记录了大量几何纹样与植物图案，这些元素后来被应用于《生命之树》（1905-1911）等装饰壁画中。
时装设计：与艾米丽·弗洛格合作的服装设计图，展现了克里姆特将艺术融入日常生活的实践，其流动的线条与几何图案直接影响了新艺术运动（Art Nouveau）的发展。
五、作品存世现状：艺术市场的永恒焦点
克里姆特的作品分散于全球40余家博物馆与私人收藏中：
维也纳美景宫博物馆收藏《朱迪斯I》《吻》等代表作；
纽约新美术馆展出《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像II》；
罗马国家现代美术馆保存《女人的三个阶段》（1905）。
2025年《伊丽莎白·莱德勒肖像》以2.36亿美元成交，再次证明其市场影响力。而未公开拍卖的作品，如为布鲁塞尔斯托克勒别墅创作的马赛克装饰画，仍待进一步研究。