珐琅彩瓷与粉彩瓷，曾作为清代瓷器的两朵奇葩，在瓷器史上具有重要的影响力，成为如今拍卖场上买家追逐的市场热点。粉彩瓷又称“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，雍正时期发展成熟，乾隆时期达到鼎盛，后历朝流行不衰。粉彩瓷器虽然不像御制瓷珐琅彩瓷一样工序繁杂和用料讲究、昂贵，但同作为重要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。
款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。
据雅昌艺术市场监测不完全统计，2010年粉彩瓷上拍量、量和额迅速扩张，分别为4482件、3036件与13.48亿元。总额创历史高纪录，比2009年粉彩瓷总额增加了9.42亿元。高价拍品方面，截止2010年12月31日，以上的拍品共有件，除了“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在亿元以上，其拍品均在亿元以下。
5000万至1亿元价区间的作品数量共有4件，“清乾隆粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶(一对)”2010年10月7日在香港苏富比秋拍以8661.91万元;1000万元—5000万元区间的作品，共有48件，其中，“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”价为4690.4万元。另外，500万—1000万元的作品，共有80件，100万-500万的作品，有370件。
中国瓷器及工艺品板块是主推的重器，也是此次春拍预估价高的作品。清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌以4000万港元起拍，在经过并不高昂的竞价后，终以6500万港元落槌，低于此前预计的7000万港元。业内人士表示，这远未达到预估价，而占据香港瓷杂市场的古玩明清瓷器的市场承受力也显疲弱。清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌出现在香港拍卖场上，以52.8万港元;1999年，该件作品再次出现，以1200万港元;时隔40年，作品又一次上拍，终以7400万港元。
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、图记款、花押款、斋堂款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
古玩文化艺术品交易2013年春拍中以7400万港元的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌除了以7400万港元的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌外，在“重要中国瓷器及工艺品”专场中，清雍正粉彩“蟠桃献寿”图圆盖盒以4300万港元、明嘉靖五彩“荷塘鱼藻”纹罐以2588万港元、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩“花卉图”铺象首四方瓶价为2140万港元，4场拍卖有9件拍品以逾1000万港元。
一件清乾隆《胭脂地粉彩花卉纹梅瓶》以四千一百五十万二千四百港元，创清朝瓷器拍卖纪录。而佳士得的书画拍卖，张大千的《钩金红莲》也以一千万元。粉彩瓷器在拍卖市场也成为一大亮点。如一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，价达到了548.21万元。一件“清乾隆粉彩八仙过海图瓶”以5280万元，创造了国内瓷器拍卖有史以来的高记录。
近几十年，改革开放，大兴土木，经济发展，盗掘古墓成为生财之道，乾隆年制粉彩瓷器散失海外，不计其数。在地摊，在古董市场，精美的乾隆年制粉彩瓷器，宋元瓷器并不鲜见，且价格低廉，而就是这些器物，因为制作用料太过精美超出我们的认知，因为馆藏和出土从未所见，被主流简单粗暴地斥为现代仿制的赝品，不愿用心去感知和认识，实在让人唏嘘。
殊不知，现代考古出土有限的几座王陵，所出器物的精美程度，莫不惊世骇俗，这些器物，因制作之初就用料考究，工艺精湛，神韵俱足，就是具有极高审美价值的古代艺术品，而艺术创作不易，是难以复制和量产的，正是这些凸显时代审美风格的器物才是时代精神的典范和精华所在，才是值得我们收藏和研究的，其所含的艺术人文价值也是现代难以仿制的，或者说仿制的代价是非常之高的，从器物材质和审美的角度来鉴定器物的时代性，是国际鉴定古董器物的重要方法，但由于现代国人审美能力的缺失，对美的感知迟钝，这种方法就显得举步维艰。