在五代南唐的绘画长河中，徐熙宛如一颗璀璨星辰，以其独特的“野逸”画风独树一帜，与黄筌的“富贵”画风共同构成了中国花鸟画史上的两大重要流派。徐熙一生创作颇丰，虽历经岁月沧桑，真迹留存稀少，但仍有诸多作品凭借其独特的艺术魅力，成为后世研究徐熙画风的珍贵资料。
《豆荚蜻蜓图》：野逸小品的典范之作
《豆荚蜻蜓图》是徐熙野逸画风的典型代表，现藏于故宫博物院。这幅绢本设色画作，纵27厘米、横23厘米，虽尺寸小巧，却技法多变，尽显大师风范。画面中，一只蜻蜓栩栩如生，它停留在豆荚枝上，尾部弯曲，翅膀轻薄透明，仿佛下一秒就会振翅飞走。徐熙对蜻蜓的刻画极为精细，无论是眼睛还是背脊结构都处理得恰到好处，腹部及尾部由浅至深的墨色，形成了从头到尾浓淡转变的节奏感，背脊处白粉的提勾，更增加了蜻蜓翅膀的质感，使其更加传神逼真。
在描绘豆荚时，徐熙创新运用了点染与撞粉法，细腻地呈现出豆花之娇嫩、豆角之饱满。他以质朴之笔勾勒花瓣之柔美，敷色淡雅清新，画面布局疏密有致，动静结合，既展现了自然之美，又寄托了画家对自然的无限热爱与向往。这幅作品不仅体现了徐熙对自然生命的深刻洞察，更彰显了其艺术手法的丰富与精湛，是徐熙野逸风格在小品画中的完美诠释。
《雪竹图》：落墨法的极致展现
《雪竹图》是徐熙“落墨法”的经典之作，现藏于上海博物馆。这幅绢本墨笔画纵151.1厘米、横99.2厘米，描绘了江南雪后酷寒中的竹石枯木景象。画面中，石后墨竹或粗且直立，或细嫩弯曲，丛杂小竹错落其间，生机盎然。徐熙用烘晕皴擦等法，将竹石覆雪的景象描绘得淋漓尽致。秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪；竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。
“落墨法”是徐熙绘画技法的核心，即先用或淡或浓的墨笔勾画花鸟形态和轮廓，再加以渲染，并点染颜色，色彩和墨迹互不掩映，别有生动之气。在《雪竹图》中，徐熙将勾皴与晕染、粗笔与细笔、浓墨与淡墨、墨染与留白兼施并用，使画面具有丰富的层次和节奏感，体现出屹立寒雪中竹枝清秀、古雅的姿态。与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比，《雪竹图》显得率意出格，更富情趣，熔铸了文人闲逸淡雅、静穆深邃的审美情愫。
《玉堂富贵图》：野逸与富贵的巧妙融合
《玉堂富贵图》是徐熙另一幅具有代表性的作品，现藏于台北故宫博物院。这幅纸本设色画纵112.5厘米、横38.3厘米，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间绘有两只杜鹃，图的下方湖石边绘有一只羽毛华丽的野禽。整幅画面构图饱满，色彩丰富，表现出繁花似锦、满堂生辉的富丽场面。
徐熙在创作《玉堂富贵图》时，采用了“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”的技法。他先用墨笔勾出枝叶与花鸟的轮廓，然后再敷以淡彩。玉兰素雅，牡丹娇媚，海棠粉艳，在石青底色的映衬下，更显端庄秀丽之气韵。这幅作品虽然展现出富丽堂皇的景象，但依然保留了徐熙野逸画风的特质，敷色淡雅清新，不追求浓艳华丽，而是在繁华中透露出一种自然的生机与活力，体现了徐熙在野逸与富贵之间的巧妙平衡。
《梅花双鹤图》：质朴简练中的高雅意境
《梅花双鹤图》是徐熙的立轴纸本设色作品，纵169.5厘米、横80.3厘米，现藏于台北故宫博物院。此作质朴简练之风尽显，与黄筌富丽工巧的风格形成鲜明对比。画面中，梅花绽放，双鹤悠然自得，营造出一种高雅、宁静的意境。
徐熙以质朴之笔勾勒梅花之娇美、双鹤之优雅，敷色淡雅，不事雕琢。他注重表现对象的精神气质，通过简洁的线条和淡雅的色彩，传达出梅花的高洁和双鹤的闲适。这幅作品不仅展现了徐熙高超的绘画技艺，更体现了他对自然生命的深刻理解和独特感悟，是徐熙野逸画风在大型作品中的精彩呈现。
徐熙的这些代表作品，以其独特的艺术风格和精湛的绘画技法，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的野逸画风不仅影响了当时的绘画潮流，也为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画宝库中不可或缺的珍贵财富。