在20世纪初的艺术舞台上，埃贡·席勒宛如一颗耀眼的流星，以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，留下了浓墨重彩的一笔。那么，席勒究竟属于什么画派呢？答案是他既是维也纳分离派的重要代表，也是表现主义画派的杰出人物。
维也纳分离派的继承者
席勒的艺术生涯与维也纳分离派紧密相连。维也纳分离派是19世纪末至20世纪初活跃于奥地利的一个艺术团体，他们主张与传统艺术分离，追求艺术的创新和自由。席勒的老师古斯塔夫·克里姆特便是维也纳分离派的核心人物之一。
在克里姆特的影响下，席勒接触到了分离派的艺术理念和创作风格。分离派强调装饰性和象征性，追求形式的创新和色彩的独特运用。席勒早期的作品就受到了这种风格的影响，他在色彩运用上常常采用深沉而富有装饰性的色调，如暗红、青绿和灰褐色，营造出一种压抑而神秘的氛围。同时，他在画面构图上也借鉴了分离派的平面化处理方式，使画面具有简洁而富有张力的视觉效果。
席勒还积极参与了维也纳分离派的艺术活动。1909年，他与一些对学校不满意的学生创办了名叫“Neukunstgruppe”（新艺术组织）的团体，这个团体与维也纳分离派有着密切的联系。1918年，他更是受邀参加维也纳分离派在维也纳的第49届展览，共有50件作品在主厅展出，他还以《最后的晚餐》为灵感，设计了展览的海报，并把自己的肖像放在中央，取代耶稣的位置，这充分显示了他在维也纳分离派中的重要地位。
表现主义的开拓者
然而，席勒并没有仅仅满足于继承维也纳分离派的艺术传统，他在艺术创作上不断探索和创新，逐渐走进了纯粹的表现主义新天地。表现主义是20世纪初兴起的一个艺术流派，强调艺术家对内心情感的主观表达，常常通过夸张、变形和扭曲的手法来表现人物和事物，以揭示人类内心的痛苦、焦虑和挣扎。
席勒的作品充满了表现主义的独特风格。他运用扭曲的线条、夸张的姿态和变形的形象，表现出内心情感的激烈和冲动。他的自画像和人体画常常带有一种扭曲、痛苦和戏剧性的视觉效果，人物的身体线条被拉长、扭曲，表情充满了痛苦和迷茫，仿佛在诉说着人类内心深处的孤独和绝望。例如，在他的画作中，人物的脸庞常常被大红色填充，这不仅是对人物压抑情感的体现，也是对自由渴望的强烈表达。
席勒还注重色彩的情感表达。他常常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。这些色彩的运用不仅给人以强烈的视觉冲击，也反映了当时社会的黑暗和浮躁，以及人类内心的痛苦和挣扎。
时代背景下的艺术融合
席勒所处的时代正是欧洲社会发生巨大变革的时期。19世纪末，欧洲正处于工业革命的后期，社会矛盾日益尖锐，传统的价值观和道德观受到了冲击。同时，第一次世界大战的爆发也给人们带来了巨大的灾难和痛苦。在这样的时代背景下，艺术家们开始反思社会现实和人类的命运，表现主义应运而生。
席勒的艺术创作深受时代背景的影响。他的作品中充满了对社会的批判和对人类命运的关注。他通过扭曲的人物形象和强烈的色彩表达，揭示了社会的黑暗和人类的痛苦。例如，他的作品《母亲与两个孩子》可被认为是他对被战争毁坏的家庭的描写，体现的是他对战争的反感和对战争受害者的同情。画面中母亲和孩子构成稳定的三角形结构，主题人物在黑色的背景下显得更加醒目，画面气氛也更加压抑，人物与背景形成明度的强烈对比，人物之间同样存在这种对比，母亲如枯树，双眼呆滞无神，面色苍白，衣服也白色，而孩子的衣饰却色彩丰富鲜明，头顶是橘红色的头巾，身上是色彩鲜艳的衣服，所有人物的造型沿袭了席勒一贯的画风，线条僵硬，造型夸张。
席勒既是维也纳分离派的继承者，也是表现主义的开拓者。他在继承维也纳分离派艺术传统的基础上，不断探索和创新，将表现主义的艺术理念发挥到了极致。他的作品不仅具有独特的艺术价值，也反映了当时社会的现实和人类的内心世界，成为了20世纪艺术史上的一座丰碑。