在中国书法史上，“楷书四大家”欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫犹如四座巍峨的山峰，以独特的艺术风格与人格魅力，共同构建起楷书艺术的巅峰。他们的作品不仅是技法典范，更承载着中华文化对“法度”与“气韵”的永恒追求。
一、欧体：险峻中的法度之美
欧阳询（557—641）以“唐人楷书第一”的盛誉，开创了楷书“平正峭劲”的典范。其代表作《九成宫醴泉铭》被誉为“楷书极则”，通篇24行、481字，字形虽稍长却分间布白整齐严谨，中宫紧密而主笔伸长，形成“四面俱备，八面玲珑”的视觉张力。例如“九”字横画中段饱满如弓，竖画如松针挺立，既显险峻之势又暗合黄金分割。
欧阳询的书法熔铸汉隶与六朝碑书精髓，用笔方整中带隶意，笔画中段强调力度，如“成”字戈钩如铁画银钩，被后世称为“中实”笔法。这种对法度的极致追求，使其成为历代科举考试的规范字体，影响延续至明清馆阁体。
二、颜体：雄浑里的盛唐气象
颜真卿（709—784）的书法革新，标志着楷书从“秀骨清相”向“丰腴雄浑”的转型。其《颜勤礼碑》通篇74行、1463字，结体宽博如殿堂，横细竖粗的对比形成强烈视觉冲击，如“颜”字上部紧缩、下部舒展，恰似盛唐建筑飞檐斗拱的雄浑气魄。
颜真卿独创“篆籀笔法”，将篆书圆转笔意融入楷书，使笔画如“屋漏痕”般自然浑厚。其行书《祭侄文稿》更以“天下第二行书”的地位，展现书法与人格的完美统一——在极度悲愤中，笔触如刀劈斧凿，墨色干湿浓淡随情感跌宕，开创了“书为心画”的艺术范式。
三、柳体：骨力中的刚健气节
柳公权（778—865）的书法以“颜筋柳骨”并称，其《玄秘塔碑》28行、56字，笔画如“铁画银钩”，结体严谨如精密仪器。例如“之”字捺画起笔如刀削，收笔如剑出鞘，将魏碑斩钉截铁的力度与欧体险峻完美融合。
柳公权提出“心正则笔正”的著名论断，其书法成为士大夫精神气节的象征。唐穆宗曾问笔法，他以“用笔在心”作答，使书法超越技法层面，升华为道德修养的载体。这种“书如其人”的理念，深刻影响了后世文人对书法艺术的价值认知。
四、赵体：圆润中的复古革新
赵孟頫（1254—1322）以“托古改制”的勇气，在元代复兴晋唐书风。其《玄妙观重修三门记》通篇35行、687字，结体宽绰秀美，笔法圆熟中见方劲，如“观”字左部紧凑如篆，右部舒展似行，将篆隶楷行四体笔意融会贯通。
作为宋太祖后裔，赵孟頫在宋元易代之际选择“仕元不仕心”，其书法中“古雅”与“流美”的矛盾统一，恰似其人生境遇的写照。他主张“书画同源”，将绘画的用笔技巧引入书法，开创了元代文人书画的新范式，使楷书在宋以后重获艺术生命力。
五、四大家的精神传承
从欧阳询的“法度森严”到颜真卿的“气韵生动”，从柳公权的“骨力遒劲”到赵孟頫的“复古求新”，四位大师以不同的艺术路径，共同诠释了中国书法“技进乎道”的哲学内涵。他们的作品不仅是技法教科书，更是中华文化精神的载体——欧阳询的严谨体现儒家“中庸”思想，颜真卿的雄浑暗合道家“大巧若拙”，柳公权的刚健彰显法家“铁腕治世”，赵孟頫的圆融融合释家“圆通无碍”。