谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁（Сергей Александрович Есенин），这位活跃于20世纪初的诗人，以独特的抒情风格和意象派手法，在俄罗斯文学史上留下了浓墨重彩的一笔。作为苏联早期诗歌的奠基者之一，他的作品既承载着白银时代的浪漫主义余晖，又预示着现代主义诗歌的转型，其短暂而跌宕的一生更增添了传奇色彩。
一、生平轨迹：从乡野少年到诗坛巨匠
1. 乡土根基与早期教育
叶赛宁1895年出生于俄罗斯帝国梁赞省康斯坦丁诺沃村的一个农民家庭。童年时期，他深受乡村自然与东正教文化的熏陶，这段经历成为其诗歌中"俄罗斯大自然"意象的重要源泉。1904年进入村立学堂，1909年转入教会师范学校，系统学习文学与历史，为日后创作奠定基础。
2. 莫斯科岁月与诗坛崛起
1912年，叶赛宁前往莫斯科，在印刷厂担任校对员以维持生计，同时参加苏里科夫文学音乐小组，结识了勃洛克、高尔基等文坛巨擘。1914年，他发表处女作《亡灵节》，次年诗集《扫墓日》问世，以"乡村俄罗斯"为核心形象，融合民歌的欢快与宗教的深邃，奠定其"农民诗人"的地位。
3. 革命浪潮中的精神彷徨
1917年十月革命后，叶赛宁创作了《变容节》《天上的鼓手》等诗作，试图以抒情方式诠释革命。然而，他始终未能真正理解革命的意义，其理想中的"农民天堂"与现实冲突，导致精神危机。1919年加入意象派，倡导"形象战胜思想"，但很快陷入创作困境。
4. 跨国游历与悲剧收场
1921年，叶赛宁与美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯结婚，次年随其游历欧美。这段经历既让他目睹西方物质文明的弊端，也加深了其爱国情怀。1923年回国后，他发表《莫斯科酒馆之音》，以抑郁消沉的笔调记录精神危机。1925年，完成自传体长诗《安娜·斯涅金娜》后，于列宁格勒自杀，年仅30岁。
二、文学成就：意象派大师与抒情诗革新者
1. 自然意象的诗意建构
叶赛宁的诗歌以"俄罗斯大自然"为核心意象，如《白桦》中"披着绿茸茸秀发"的白桦树，将自然景物赋予人的情感。这种手法既继承了19世纪古典诗歌的传统，又融入了现代主义的陌生化效果，形成"富有个性的诗性话语系统"。
2. 意象派的革新实践
作为意象派代表，叶赛宁主张"形象本身就是目的"，其诗作中隐喻、排偶、通感等手法密集运用。例如《罗斯》一诗，将田野、森林与祖国形象交融，构建出"精致的诗意结构"。这种创作方式对后世诗人如帕斯捷尔纳克产生了深远影响。
3. 社会批判与公民情怀
尽管精神危机困扰，叶赛宁后期作品仍关注社会现实。诗集《苏维埃俄罗斯》（1925）与组诗《波斯抒情》（1925）既歌颂共产主义建设，又隐含对工业化冲击乡村的忧虑。长诗《安娜·斯涅金娜》通过农民领袖普隆的悲剧，展现革命时期农村斗争的复杂画卷。
三、争议与评价：天才诗人的永恒谜题
1. 国籍与身份的界定
叶赛宁生于俄罗斯帝国，主要活动于苏联时期，因此通常被称为"苏联诗人"。尽管苏联解体后俄罗斯成为独立国家，但历史语境下，"苏联"更准确反映其时代归属。部分资料提及"俄罗斯联邦"，实为现代行政区划的追溯。
2. "叶赛宁气质"的双重性
其诗歌既充满对乡村的眷恋，又难掩对现代文明的矛盾。这种"乡村最后一个诗人"的特质，被帕斯捷尔纳克解读为"浮士德精神"在俄国的变体。高尔基则指出，其死因源于"城乡文明的冲突"，这一论断深刻揭示了时代变迁对个体的撕裂。
3. 文学史地位的再审视
在苏联时期，叶赛宁被视为"同路人"，其作品既被肯定为"人民性"的体现，又因精神危机遭受批判。解体后，俄罗斯文坛重新评价其价值，叶夫图申科称其为"最纯粹的俄罗斯诗人"，强调其诗歌对本土语言与文化的传承。