北宋诗人陈师道（1053—1102）以“闭门觅句陈无己”著称，其诗风简古瘦硬，尤以七言绝句见长。作为江西诗派代表人物，他摒弃雕琢，以质朴语言承载深沉哲思，在北宋诗坛独树一帜。以下从艺术特色、情感内核与历史影响三方面，解析其最具代表性的七绝作品。
一、艺术特色：简古瘦硬与章法创新
陈师道七绝突破唐人以景抒情为主的传统，多以叙事或议论切入，通过“一诗多转”的章法结构层层递进。如《绝句·书当快意读易尽》以“书尽”“客不来”的日常琐事起兴，后两句“世事相违每如此，好怀百岁几回开”陡然升华，将具体情境升华为对人生遗憾的普遍性喟叹。这种“以小见大”的笔法，使诗歌兼具生活气息与哲学深度。
语言上，陈师道追求“宁拙毋巧，宁朴毋华”，常以冷峻意象构建意境。在《梅花七绝·其一》中，“幽恨清愁几万端，故将巧笑破霜寒”以“霜寒”反衬梅花傲骨，后两句“落英收拾供骚客，秋菊从来不足餐”则通过对比凸显梅花的高洁品格。全诗无华丽辞藻，却以“瘦硬”之笔勾勒出梅花的神韵，堪称“以拙胜巧”的典范。
二、情感内核：困顿人生中的精神突围
陈师道一生仕途坎坷，贫病交加，其诗作常流露出对命运无常的深刻体悟。这种情感在《十七日观潮》中达到极致：
漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。
晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。
诗中以“白虹”“玉杯”比喻潮水的磅礴气势，后两句通过“晴天摇动”“晚日浮沉”的视觉错位，将自然奇观与内心震撼融为一体。钱塘江潮的壮阔与诗人命运的跌宕形成强烈反差，暗含对生命困境的抗争与超越。
另一代表作《示三子》则以细腻笔触展现父子重逢的复杂心境：
去远即相忘，归近不可忍。
儿女已在眼，眉目略不省。
喜极不得语，泪尽方一哂。
诗中“忘”与“不忍”、“不省”与“喜极”的矛盾心理，将久别重逢的狂喜与悲怆揉合成一团，真实动人。这种“以拙朴语言承载深沉情感”的创作理念，使陈师道的七绝具有直击人心的力量。
三、历史影响：北宋七绝的转型标杆
陈师道的七绝创作对北宋诗坛产生深远影响。其“一诗多转”的章法结构，打破了唐人七绝的平铺直叙模式，为后世诗人提供新的创作范式。如苏轼《题西林壁》中“横看成岭侧成峰”的视角转换，与陈师道“逐层见意”的笔法一脉相承。
在语言风格上，陈师道“简古瘦硬”的追求，与黄庭坚“点铁成金”的典故化用共同构成江西诗派的核心特征。尽管其诗作因“词意艰涩”屡遭诟病，但《绝句·书当快意读易尽》等作品却以“朴挚”见长，被钱钟书誉为“从亲身生活经历中概括提炼”的佳作。这种“艰涩”与“朴挚”的并存，恰恰体现了陈师道诗歌的复杂性。