在南朝齐梁诗坛的绮丽画卷中，何逊以清丽自然的诗风独树一帜。这位出身东海郯县的寒门才子，用一生坎坷与诗情交织的轨迹，在文学史上镌刻下“何记室”“何水部”的雅号，更以“夜雨滴空阶”“月映清淮流”等经典意象，成为后世诗人追慕的典范。
一、寒门才俊：从神童到诗坛新秀
何逊（约466—519年）出身于书香门第却非世族高门，其曾祖何承天是南朝宋著名天文学家、文学家，曾修订《元嘉历》，但家族在讲究门第的南朝仍属寒素。他自幼聪颖异常，八岁能赋诗，二十岁举秀才，以一篇对策文章赢得文坛名流范云的激赏，两人结为忘年交。沈约读其诗后“一日三复，犹不能已”，称其与谢朓同为“少而能者”。这种跨越年龄与阶层的认可，使何逊迅速跻身“何刘”（与刘孝绰并称）“阴何”（与阴铿并称）的诗坛双璧之列。
然而，寒门出身限制了他的仕途。世族子弟入仕可任秘书郎，而他只能从州县佐吏做起，终生辗转于诸王藩邸，位不过记室，职不过水部郎。这种“十载犹先职，一官乃任真”的沉沦下僚之痛，成为他诗歌中挥之不去的苍凉底色。
二、扬州梅影：一株树与一个诗人的精神图腾
何逊与梅花的典故，堪称中国文学史上最动人的物我交融叙事。他在扬州任法曹时，官署内有一株梅花，每逢花开便整日吟咏其下。后调任洛阳，因思念梅花竟专程请假返回扬州。杜甫在《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》中写道：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”将何逊与梅花的关系升华为文人精神品格的象征。
这株梅花不仅是自然景物，更是何逊人格的投射。他在《咏早梅》中以“应知早飘落，故逐上春来”写梅花明知凋零仍傲雪绽放，实则自喻在逆境中坚守节操。这种“标领物序”的孤高，与其《初发新林》中“危樯迥不进，沓浪高难举”的仕途险恶形成强烈共鸣，梅花成为他精神世界的具象化表达。
三、清音流韵：何逊诗风的三大美学特质
情景交融的炼句艺术
何逊诗以“清巧”著称，擅长通过细腻景物描写传递复杂情感。《临行与故游夜别》中“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，以雨声渐悄、灯光转暗的细节，将离愁别绪渲染得淋漓尽致。这种“寓目即书”的创作方式，使他的诗如清水芙蓉，自然天成。
永明体的革新实践
作为“永明体”代表诗人，何逊在声律对偶上达到新高度。其《伤徐主簿》《送司马长沙》等诗已具唐律规模，被日本《文镜秘府论》列为声律典范，宋代洪迈甚至将《送司马长沙》误作唐人五绝收入《万首唐人绝句》，足见其诗对近体诗成熟的推动作用。
寒士风骨的诗意表达
尽管颜之推批评何诗“饶贫寒气”，但这恰是其真实处境的写照。《秋夕叹白发》中“逢时乃倏忽，失路亦斯须”的慨叹，《赠诸游旧》里“少壮轻年月，迟暮惜光辉”的迟暮之感，无不透露出寒门士人在门阀制度下的精神困境。这种“苦辛”之词，使其诗超越了齐梁诗坛的绮靡之风，具有了社会批判的深度。
四、文化余响：从大理照壁到日本汉诗
何逊的影响跨越时空，在多元文化中留下深刻印记：
家族文化符号：云南大理何姓照壁题写“水部家声”“东海流芳”，既纪念何逊的文学成就，也追溯到东汉经学家何休的学术传承，形成独特的家族文化标识。
日本汉诗传承：奈良时代诗人纪贯之在《古今和歌集》中化用何逊“草光天际合”意象，平安时代文人藤原公任将《何逊集》列为必读书目，彰显其诗在东亚文化圈的持久生命力。
现代学术价值：20世纪以来，何逊研究成为南朝文学的重要课题，其诗被视为连接永明体与唐律的桥梁，为理解诗歌格律化进程提供了关键样本。