明清两时期文青是如何拍照的？
江南名妓自画像曾引追随者无数，相传薛素素年轻时，她的自画像曾传入西南少数名族地区，引得追随着无数，当时的爱慕者曾向人许诺“费金钱无数”也要请薛素素入蜀。
在中国传统的画坛中有三种画形成三足鼎立，一是山水画；二是花鸟画；三是人物画。人物画是形成最早最先成熟的画科，在历史中占据举足轻重的地位，也曾受到历朝画家的追捧和重视。不断的出现了风格各异、面貌不同的名家圣手，人物画最开始出现于晋唐兴盛于宋元，之后因为文人画的兴起，很多画家将重心开始转移到山水、花鸟，以此来寄托感情，书法心性。人物画在明清之时开始逐渐走向衰落。
自画像
清代画家华喦的《自画像》，画面的主体为山水布局，主人公华喦巧妙地将自己置身依坐在山石之上，潇洒而又闲适的文人形象脱颖而出。为了将自己真实的面貌和飘然洒脱的气质记录下来。华喦不仅为自己画像，而且还设计了符合自身性格和身份的“舞台布景”置身于山水之间的他，一袭白袍，似隐似现，气质优雅。唐伯虎，自称“江南第一风流才子”，少年时便声名远播，天下尽知；他为情痴狂，“唐伯虎点秋香”的传说在民间广为流传，成为人们心目中一段才子佳人的传说；他博学多能，吟诗作曲、能书善画，可谓无所不长。
至今，他的自作诗“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田”依然在传颂。在画史中，唐伯虎与沈周、文徵明、仇英一同被誉为“明四家”，是中国美术史上无法忽略的文人画家。唐寅的《桐阴清梦图》不但为我们真实地记录了唐伯虎的面容，还将我们引入他坎坷的人生经历与苦闷的内心世界中。
写真照
在历史绘画中通常将带有肖像画性质的作品称之为“写真”、“写照”明清时，随着人人花的兴起和城市商业化的繁荣，写真像也多由无名画师或民间画工承担。这种作品以真实存在的历史人物为描摹对象，注重表现人物的面部特征，艺术手法精致而细腻，很像我们今天流行的写真照或证件照。清代中兴之臣曾国藩的“写真照”也令人印象深刻。画中的曾国藩居中而立，身后没有任何布景，面部刻画高度写实，明显受到西方绘画的影响，但是依然采用传统的晕染去塑造脸部的结构与五官细节，尤其是对曾国藩神情的捕捉和刻画极为到位。画中的曾国藩眼神深邃，嘴角微微上扬，若有所思。胡须遮面，右手轻捻胡须，这很有可能是他日常习惯的思考动作。
以写实为基础的“写真照”具有很强的功能性，无论是年节祭祖还是日常怀念，都为后世留下了生动鲜活的先人形态，同时也为研究者提供了历史、民俗、服饰等等丰富的图像资料。
美人照
在《女史箴图》这幅画中东晋顾恺之为我们描绘了中国最早的女性形象，虽然画家本意在于劝诫宫中妇女，带在无意中给我们留下了贵族妇女日常生活的风采。为我们描绘了女性的绘画也在画史中演变，在演变过程中成为专门的题材--仕女图。这类作品发展至明清时期发生了巨大改变，尤其是明代商业市场的繁荣和书画消费市场的兴起，原本以教化功能的女性画像转向欣赏与消遣层面，出现很多我们今天日常生活中常见的“美女照”，文人墨客和富商巨贾也从画作观赏中获得感官上的愉悦。
中国画史上虽然不乏擅长丹青的女性画家，但在明清之前存名的却是凤毛麟角，直至明清之际女性地位的提升以及女性意识在绘画领域中的觉醒，女性画家才作为特殊的群体出现，成为传统中国画坛上一线风景。