在中华书法史的长河中，东汉名臣蔡邕始终占据着不可替代的“源头”地位。他不仅是“飞白体”的创造者，更以《熹平石经》《夏承碑》等传世真迹，构建起从汉隶到唐楷的技法桥梁。香港中文大学珍藏的《夏承碑》宋拓本，作为现存最可信的蔡邕真迹，正以1:1超高清复刻技术重现人间，为当代书法研习者揭开“书法起源”的神秘面纱。
一、从工匠刷墙到笔法革新：飞白体的诞生密码
蔡邕的书法天赋，始于对生活细节的敏锐捕捉。据《后汉书》记载，他在鸿都门见工匠用扫帚刷墙，飞白交错的痕迹激发灵感，创制出“笔画中丝丝露白，似枯笔写成”的飞白体。这种书体以“势来不可止，势去不可遏”的运笔哲学，通过唐代张怀瓘《书断》记载的传承谱系——蔡邕传蔡文姬，再传钟繇、卫夫人直至王羲之——深刻影响了魏晋书法的气韵表达。王羲之《兰亭序》中“之”字的牵丝连带，颜真卿《祭侄稿》的枯笔飞白，皆可追溯至蔡邕的笔法革新。
二、《夏承碑》：篆隶交融的千年范本
作为蔡邕隶书艺术的巅峰之作，《夏承碑》全称《汉北海淳于长夏君碑》，刻于东汉建宁三年（170年），现存香港中文大学的宋拓本被列为“北山十宝”。此碑300余字以中锋运笔，藏锋裹束间尽显刚健洞达：
笔法特征：起笔藏锋如篆，转折处方折似楷，中段提按形成“蚕头燕尾”的波磔韵律。宋代拓本中“淳于长”等字的横画，既保留篆书圆润遒劲，又兼具隶书飞扬之势，印证翁方纲“古今书道一大关捩”的评价。
结构美学：字体宽博稳重，章法险绝中见生动。清代学者王澍盛赞：“此碑字特奇丽，有妙必臻，无法不具。”其打破篆隶界限的创作，直接启发了魏晋时期楷隶过渡的技法创新。
历史价值：原碑毁于明代，但宋拓本因李宗瀚、翁方纲等名家递藏，题跋印章完备，成为研究汉字演变与书法美学的关键标本。
三、从《熹平石经》到《夏承碑》：双重使命下的艺术突破
蔡邕的书法实践始终承载着学术校正与艺术创新的双重使命：
文化正统的确立：汉灵帝时期今古文经学之争激烈，蔡邕主笔的《熹平石经》以46块石碑统一儒家经典文字，其标准隶书引发“观者如市，堵塞街陌”的盛况。这部中国首部官方刻石经，不仅通过捶拓技术推动书法传播，更以刚劲平直的笔画为后世雕版印刷术埋下伏笔。
个人表达的突破：相较于《熹平石经》的庄严法度，《夏承碑》展现出汉末士人突破礼法束缚的艺术追求。其篆隶交融的特征，既是对前代书体的总结，也为魏晋“尚韵”书风开辟道路。这种矛盾统一，使蔡邕成为汉代书法从实用书写向艺术自觉转型的关键人物。
四、真迹复刻：当代书法研习的“源头活水”
面对蔡邕传世法帖的稀缺性，香港中文大学藏《夏承碑》宋拓本的1:1超高清复刻具有划时代意义：
技术突破：采用博物馆级12色微喷工艺，手工经折装帧便于临摹查找，墨色浓淡与原作毫无二致。
研习价值：相比楷书复杂的绞转翻折，隶书平动用笔更易上手。蔡邕隶书“笔笔尽备古法”的特点，能帮助初学者夯实基础，领悟正宗古雅风貌。正如清代书法家郑孝胥所言：“临摹蔡邕，可顺藤摸瓜掌握魏晋唐宋名帖精髓。”
文化传承：复刻本附现代字注释，解决初学者识读难题，使千年墨韵真正“飞入寻常百姓家”。