京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。
该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。
京剧《贵妃醉酒》取材于中国唐朝帝王唐玄宗的宠妃杨玉环的部分人生经历，通过优美的动作和华美的唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
该剧不以情节取胜，它细腻生动地以难以比拟的优美，表现了杨贵妃这个绝代美人由喜悦到烦闷的心境变化。它从封建帝王最亲近的妃子身上，揭开了封建制度一个黑暗的角落。
艺术特色
《贵妃醉酒》的主要内容是建立在程式动作基础上的舞蹈与唱，但它们同时也都是生活里的行动，如行走，上、下桥，看鱼、鸳鸯和看雁，不过，这些动作与人们真正生活里的所作所为不一样，它们都比生活夸张，是美化了、舞蹈化了的。这一类的动作和身段在京剧舞台上比比皆是，如进门、关门、拆信、看信、骑马、坐轿等等。这些动作大多用来叙述故事，但也常常用来描写角色的心理活动。
该剧剧情虽然简单，但场面宏大。流动的仪仗，纷繁的舞蹈，精美的服饰，大段的唱腔，丰富的伴奏，令观众目不暇接，耳不暇听。而且其唱、念、做又是平衡发展的，一字一腔、一招一式都充满了诗意，充分体现了古典京剧所追求的“中和”之美。一出写醉人醉态的戏，自始至终充满美的线条和韵律。
音乐赏析
《贵妃醉酒》是歌舞并重的戏，唱腔是一条主要的音乐线索，衬托舞蹈动作的胡琴曲牌是另一条主要的线索，它们交替出现，构成音乐的主体。说白与锣鼓点是附属的、过渡性的，没有独立意义。很多不同的胡琴曲牌由贯穿发展的四平调唱腔贯穿起来了。音乐中交织着主题再现（回旋性）的原则、对比的原则与变奏性的原则。全剧音乐中有比较复杂的调性调式变化，给音乐以向前运动的动力。声乐与器乐的对照加上调性调式的变化，构成全剧音乐曲式结构的轮廓。
唱腔是表现杨贵妃的心情由闲适喜悦到烦闷怨愤和她由端庄矜持到醉后失态的最生动的表现手段。“四平调”不断随着人物情绪的变化而改变自己的性质，终于面目全非。结尾的“四平调”和开始的“四平调”形成鲜明的对照。《贵妃醉酒》的“四平调”可以说是《贵妃醉酒》专用的腔调，具有极独特的曲调与少见的句法变化。
《贵妃醉酒》的音乐除去上下场部分之外，可以分为三个大段落。第一、三段以声乐为主，第二段以器乐为主，有调性调式等等变化，好像一个插入的对比段，形成一个具有三部性的结构。大段落中还可划分出小段。随着剧情变化，各个段落各有不同的作用与不同的性质。